Finding Composites in Manchester Craft and Design Center : Vivien Hamilton

Life in Manchester is always changing, everything has a second chance, maybe everyone... The first industrial city in the world retains its history, its antique buildings and mills are alive as the fervent city. Today, most of them have other function than in the past, although they conserve their essence.

The Manchester Craft and Design Centre is a thrilling example. From 1873 to 1973, it was a Victorian fish and poultry retail market. The activity ceased in 1982 and Manchester's City Council decided to convert it into Manchester Craft Village. An artists' cooperative inside a special neighborhood which was re-named THE NORTHEN QUARTER by local creative people. In 2003, it became a non-profit limeted company; Manchester Craft and Design Centre. Currently, MCDC houses eighteen studios where it is possible to get hand-made products like jewellery, paintings, bags, ceramics, furniture, interior accesosories, etc. and most importantly : you can meet designers because they are working in their studies. Maybe, you might have a coffee with them in the Oak St. Café Bar and chat about their creations. What an amazing idea !!! Yes, this is Manchester; the industrial city converted into a design city, reaching into the future.

                   

In one of these studios, sharing space and moments with Helen Tiffany (glass and jewelry artist) works Vivien Hamilton. Vivien has a BA Degree in Art, Craft and Design specialising in Textiles from Lancaster University. She also has a Master's Degree in Education and during years she was a primary school teacher focalizing his teach in textile design. A few years ago, she worked as a volunteer at Didsbury Oxfam Shop, where her passion for mosaics was born. Nowadays, she works giving a new life to broken objects, a second chance to things that would be thrown away, sending them on a new journey. 

                      

Vivien works in Direct Method Mosaic, she uses reclaimed pottery, broken corckery from Oxfam, stained glass, porcelain from cafés and restaurants, and bits and pieces that she picks up along rivers and streets. She sticks everything together creating mosaics on different surfaces as plastic and papier-mâché. Her most commons sculptures are based on human recycled torsos; actually they are old shop dummies that nobody likes. However, after her work, they are in demanded decorative pieces, for homes, hotels and businesses. 

                              

In spite of the fact that Vivien uses mainly plastic, she loves Composites. Her experience with our materials began this year. She bought three fiberglass half sized cows, after the Manchester Cow Parade in 2004. Finally, she has converted one of them into a special art work. Vivien told me that she can't sell it, because it is her first experience with Compoistes and her first work at MCDC....

Aside form their durability and resistance to water, the main reason Vivien loves Composites is their lightless. "Composite is the best material where I have put my mosaics, that kind of surface is clean and it is absolutely easy to work on" she told me. 

In fact, at the moment, she is working on a Blackburn Bee made in fibreglass. The project started in May 2013, and is being organized by the Blackburn with Darwen Council, Blacburn, UK. The goal is "to help to replenish the bee population in Lancashire", which is in dramatic decline. According to Einstein, "If the bee disappeared off the surface of the globe, then man would only have four years of life left. No more bees, no more pollination, no more plants, no more animals, no more man". 

                                           

Vivien is collaborating with other artists for this cause, with her work in mosaics. In creating this exhibition like in CowParade, ElephantParade, etc. fibreglass is being used, in order to have several identical pieces, a mini-series taken from the same mould and decorated by different socially aware artists and designers. 

Vivien, thanks for creating your amazing mosaics on Composites !!

(Special grateful to Charlotte Kerns, Assitant Director of Studies in NCM) 

Go-Superlambanana & ElephantParade, Liverpool - Manchester

A la vista y al alcance de todos, llevando el arte al gran público, en la calle, en los centros comerciales, en las ciudades, y aunque no sea todavía muy conocido que el material utilizado para fabricar todas y cada una de las réplicas sea COMPOSITE, lo es.

Visitando el norte de UK, de repente, en el Puerto de Liverpool me encontré con las Go-Superlambananas,  para más tarde, recorriendo el Trafford Centre en Manchester sorprenderme con la exposición de la Elephant Parade. 

Lo cierto es que la idea de estas exposiciones de animales, que surge en 1986 en Zurich con leones como el símbolo de la ciudad, se ha extendido muy rápidamente. El director artístico Walter Knapp se inspiró en la misma y en 1998 creó una exposición de vacas, denominada "Land in Stich" también en Zurich. Un año después la exposición se trasladó a Chicago, patrocinada internacionalmente por Peter Haning adquirió el nombre de CowParade, con el que es mundialmente conocida. 

 

Además de exposiciones itinerantes en las que participan los artistas locales para decorar y plasmar sus ideas, sobre copias idénticas de Composite, enviando su mensaje al mundo - contribuyen a fines sociales, que es el objetivo en sí mismo - tanto por medio de la venta de las obras de arte como por el merchandising. Tanto es así, que al margen de las Parade globales, son muchas las ciudades, países y culturas que eligen su propio animal, para convertirlo en su símbolo, o como en el caso de Liverpool : para ofrecer su nueva visión - misión de futuro.

La ElephantParade es en mi opinión la más solidaria, inspirada en MOSHA, un elefante que con 7 meses perdió su pierna en una mina antipersona y al que le adaptaron en el hospital FAE Elephant, en Lampang (Tailandia) una prótesis para volver a la vida. Mosha hoy tiene 8 años y está perfectamente integrado en la manada, gracias a "Friends of Asian Elephant". En 2006, Marc y Son Spits, padre e hijo respectivamente, tras visitar Lampang creyeron en la posibilidad de contribuir a esta causa, a través de un movimiento global para hacer un mundo más feliz. Así, crearon la Elephant Parade con un slogan "Let's paint a brighter future", destinando los beneficios generados a la lucha contra la extinción del elefante asiático a través de la Asian Elephant Fundation.

Estas series cortas de esculturas en composite, en ocasiones contribuyen a fortalecer el sello de identidad de un lugar. Las Go-Superlambananas que en la actualidad se hallan en el Puerto de Liverpool, corresponden a la serie "Eight for 08" fabricadas en 2010 como reflejo del éxito obtenido durante el periodo de Junio a Agosto de 2008 en la celebración de "Liverpool's Capital Culture". Las 125 Super-lambananas de composite fabricadas para la ocasión, basadas en la escultura de Taro Chiezo representaron la nueva imagen de la ciudad, comisionadas por Liverpool Capital Culture y Wild in Art y en las que participaron sendas instituciones, diseñadores y compañías locales. 

 

La historia de la Super-Lambanana se remonta a 1998, cuando se encargó al artista japonés Taro Chiezo una escultura para Liverpool, con motivo de la ArtTransPenine Exhibition, iniciativa para crear un corredor de arte por el norte de UK. El escultor se inspiró en la ciudad y concibió su obra como una fusión de ideas sobre el futuro y el pasado de Liverpool. Se había convertido en un centro de excelencia en la ciencia médica y la ingeniería genética en los años 90, pero sin olvidar el pasado, como principal puerto de la isla para la exportación de lana de Lancashire y la importación de plátanos y, fusionando ambos conceptos, creó esta especie nueva : la Lamb-banana, la genética de Liverpool.

Chiezo solamente materializó un modelo que fue exhibido en Nueva York. La escultura de 5 metros y 8 Tm se elaboró por escultores locales, en colaboración con Bryant y May Matchworks, combinando una estructura de fibra de vidrio y acero con hormigón. Aunque inicialmente se consideró polémica, pronto se convirtió en el emblema de la ciudad y una pieza valiosa de arte público, hasta el punto de considerarse  la fabricación de 125 Go-Superlambananas exactas, para su presentación como Capital de la Cultura tan solo 10 años después. Esculturas idénticas e itinerantes, confeccionadas en fibra de vidrio y resina de poliéster, para fines solidarios, que mejor fin el de los COMPOSITES....

Buckminster Fuller's "Fly's eyes"

En la facultad de Químicas conocí una parte de la historia del diseñador, inventor, filósofo y poeta norteamericano Fuller, peculiar sí, pero he aquí la razón, en 1985 se descubrían nuevas formas moleculares del carbono, las más estables en la naturaleza, superiores al grafito y al diamante, por Kroto, Curl y Smalley (Premio Nobel Química, 1996), quiénes decidieron rendir homenaje al visionario Buckminster denominándolas FULLERENOS. La disposición ordenada de los átomos de carbono en combinaciones de pentágonos y hexágonos se conformaba en geometrías que recordaban a los denominados domos geodésicos inventados por Fuller en 1949.

Fuller, que murió en 1983 nunca supo que la Química le honró con este reconocimiento, sin embargo y paradójicamente esa era la respuesta de nuestra ciencia a su previa contribución, en especial a la Química del Carbono, construyendo algunos de sus domos, ya por las décadas de los 70 y 80 en Composites.

Desde el pasado 24 de mayo Francia acoge - gracias a la compra y restauración por parte del arquitecto Robert Rubin - al mayor de los tres prototipos, según Fuller "diseñado para ser una casa autónoma". En Toulouse a orillas de La Garonne, en el Port Viguiere y dentro de Le Festival International d'Art de Toulouse se puede admirar el  "Fly's eyes" de 50 ft. de altura, construído en Fibra de Vidrio y Resina de Poliéster en 1981 por el surfista especialista en FRP John Warren, quién también ha participado de la restauración de esta majestuosa obra, en colaboración con Daniel Raiser, y que fue abandonada pocos años después de la muerte del inventor.

Existen dos domos más, el de 12 ft. propiedad del arquitecto y amigo de Fuller, Sir Norman Foster y el de 24 ft. de Craig Robins, restaurado con motivo de la Design Miami 2011 por el constructor de barcos para la America's Cup : Goetz Composites, supervisado el proyecto por Raiser y Warren.

 

La labor de Goez Composites ha ido más allá, con la tecnología actual a disposición de los fabricantes de materiales compuestos, han escaneado todas y cada una de las piezas reparadas, completando un exhaustivo archivo de renders 3D en Rhinos, a disposición del Buckminster Fuller Institute, ofreciéndoles la posibilidad de confeccionar por CNC moldes en composite y construir nuevos "Composite Fly's eyes"

La filosofía de Richard Buckminster FULLER aplicada a la mayor parte de su obra, "Doing more with less" hoy se acrecenta a su máxima expresión.

Para saber más sobre Buckminster FULLER, visita The Institute Buckminster Fuller.

__________________________________________


Actualización Noviembre 2014 - (vía Composites World)
El Domo de 24 ft. ha sido recientemente ubicado en el acceso peatonal al garaje subterráneo del Palm Court at the Miami Design District, Florida-USA.

Craig Robbins, a propósito de esta nueva vida para el Domo de 24 ft. opina que "en el Design District se puede caminar alrededor y ver el arte y diseño espectacular, y en el caso del Fly's Eye los visitantes pueden experimentar la obra de arte de Buckminster Fuller, desde el interior".  

Sin duda, una experiencia única !!!

Composites & Design, an Italian-Spanish point of view

CARBON FIBER DESIGN CONTEST es un certamen que en su 2ª edición se acerca a la America's Cup, animando a arquitectos y diseñadores a corroborar que sí es posible desarrollar diseño e ingeniería conjuntamente en Fibra de Carbono. Cómo sólo estos Fórmula 1 del mar han sabido demostrar, tanto en sus cascos como en sus wingsails...

 

Entrevistamos a Domenico Brigante, Director Técnico en OLYMPUS FRP, el organizador de este primer concurso de diseño para composites de carbono, que por supuesto tiene sabor a ITALIA.

Muchas gracias Domenico, por acercarnos la visión y compartir con nosotros un Italian-Spanish point of view...

Puedes encontrar toda la entrevista aquí

El acercamiento, de la construcción a los Composites - Artículo Revista NAN nº 80

Los pasados 12 y 13 de Diciembre la ciudad condal acogió las “XXI Jornadas Internacionales de Materiales Compuestos” -el encuentro bianual del sector de los composites termoestables en España- organizadas por el Centro Español de Plásticos (CEP), fundado en 1953.

En la icónica Barcelona de Antonio Gaudí tuvo lugar este acercamiento de la construcción a los nuevos materiales, que ya vaticinó el arquitecto desde su propia prospectiva. El innovador modernista proyectó su obra magna de un modo inusual hasta entonces, por partes, sabedor de la imposibilidad de que una sola generación pudiese construir todo el templo. Gaudí afirmaba que “una obra así tiene que ser hija de una larga época, cuanto más larga mejor; hay que conservar siempre el espíritu del monumento, pero su vida tiene que depender de las generaciones que se la transmitan y con quienes vive y se encarna”. Con ello, fomentó el espíritu de superación que aún hoy pervive. Visionó la obra y trabajó incansablemente para legarnos sus ideas a través de bocetos, planos y modelos en yeso, convencido de que nuevas tecnologías, materiales y procesos permitirían una mayor eficacia en el proceso constructivo.

Tal y como predijo, está sucediendo: los composites participan del majestuoso proyecto en forma de moldes, para crear las complejas geometrías que planificó Gaudí....

Puedes leer todo el artículo aquí : 

http://www.slideshare.net/HelenaAbrilLanzuela/nan-80-el-acercamiento-de-la-construccin-a-los-composites

CEVISAMA 2013

Son tiempos difíciles también para las Ferias, en 2014 HÁBITAT junto con FIMMA-MADERALIA se unirán a CEVISAMA. !! 3 en 1 !! 

Los dos grandes sectores que tradicionalmente han supuesto el motor económico en la Comunidad Valenciana, la cerámica y la madera-mueble, han decidido colaborar estrechamente aunando sinergias. Esta ha sido la última edición de CEVISAMA en solitario, a partir de aquí, comienza una nueva época. 

Y aunque pareciese que entre la cerámica y la madera existe un abismo, e incluso que en ocasiones la cerámica quiere parecerse a la madera en su textura, en ambas citas se cuelan y desde hace años los COMPOSITES, tanto por parte de los diseñadores más vanguardistas como por organizaciones tradicionalmente ceramistas que optan por incorporar nuevos materiales a sus catálogos para conquistar nuevos desafíos.

Es el caso de GRES DE NULES, que nació en 1974 en Nules, Castellón y que tras 30 años de historia paso a llamarse Grupo KERABEN en 2004, adaptándose a los nuevos tiempos que le han permitido consolidarse como una gran compañía, su oferta se compone de cerámica y por supuesto de composites.

KERABEN apostó una vez más por su feria, Cevisama. Acudiendo a la cita con un stand de 1035 m2, la presentación de 20 innovaciones en productos y con la recreación de 30 ambientes diferentes. Su elección de espacio destinado para el B2C y B2B resultó ser tan innovador como peculiar. Provocó emociones, pisando el césped... las reuniones mantenidas tenían lugar sobre superficies de colores, de COMPOSITE (Solid Surface), que apoyadas en estructuras metálicas conformaban las mesas con las que ofrecían nuevos conceptos para estos materiales in/outdoor.

Y muchas texturas, como Keraben sabe lograr, que conforman los elementos tradicionales del baño en composites  y por supuesto las proponen para nuevos conceptos. 

Aunque a veces, los composites se "esconden" y a la vista no aparecen, se encuentran justo detrás, ejecutando su función estructural. Es el caso del Grupo LEVANTINA que utiliza resinas de varias naturalezas químicas y refuerzos de fibra de vidrio para reforzar tanto sus mármoles como su TECHLAMP.

Conocí el TECHLAMP en las instalaciones de Levantina, entonces aquel porcelánico de 3 mm se distribuía en una gama de colores amplísima pero era solo una superficie lisa, sin textura, se recomendaba su uso para fachada ventilada por sus dimensiones 3x1 m. y su peso 7,1 Kg/m2.

Hoy su tacto es tan impresionante como los mejores mármoles de esta experimentada organización, que desde 1959 ha sabido renovarse, innovando constantemente para seguir siendo considerada un referente en el sector de la construcción.

Hoy el TECHLAMP se clasifica en 9 tipos y se presenta en varios formatos, llegando incluso a conformar 5 mm de espesor. Hoy este ecológico porcelánico se propone para dar un aire fresco al interiorismo, y diseñadores como Andrew World,  Moblibérica, Do+Ce, Sancal o Muebles Ébano ya han confiado en él. 

 

KERABEN y LEVANTINA, 

organizaciones que en estos tiempos siguen confiando en su Feria, siguen asistiendo a CEVISAMA y con nuevas propuestas, siguen innovando cada día, y siguen pensando en como incorporar los COMPOSITES. 

FELICIDADES