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lunes, 10 de septiembre de 2018

Esculturas de Composites de Tony Cragg, en Valencia

En la exposición "Seis esculturas de Sir Anthony Cragg" en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, se visualizan por primera vez dos esculturas de Tony Cragg materializadas en COMPOSITES, expresamente para la muestra. 


Untitled, 2018, con una altura de 6,5 metros y 1 Tm de peso, en fibra de vidrio. 


La Fundación Hortensia Herrero organiza por segundo año consecutivo y en el mismo enclave: el lago de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, una exposición temporal dedicada a un solo artista. Después del éxito de la exposición "Seis cabezas de Antonio Valdés" durante el verano de 2017 tras la que se donó a la ciudad de Valencia la obra del autor titulada "Pamela", llega el turno para el referente de la escultura británica de los años 80, Tony Cragg
Manipulations, 2008, de 2,25 metros de altura y 1.550 Kg. de peso, en bronce. 

El escultor que se caracteriza por utilizar distintos materiales en su obra a la que otorga formas orgánicas como: la piedra, la madera, el aluminio, el plástico, etc. en esta ocasión y para las seis esculturas que componen la exposición ha hecho uso de tres materiales: bronce, acero inoxidable y fibra de vidrio.

Points of view, 2015, de 5,75 metros de altura y 3.800 Kg. de peso, en acero inoxidable


Y así es como rezan las cartelas de dos de las figuras: Fibra de Vidrio/Fibra de Vidre/Fiberglass. Aunque en este blog preferiríamos que el nombre utilizado fuera Composites, por aquello de que estas piezas están conformadas no solo por Fibra de Vidrio sinto junto a una matriz que la amalgama, y que probablemente sea una resina de poliéster, el conjunto es decir, la obra está realizada en un material compuesto... 




Aunque lo relevante es que el artista ha creado para Valencia estas dos obras en composites, una en color blanco en consonancia con el hormigón de la arquitectura de Santiago Calatrava (UNTITLED) y la otra en tonos verdes a juego con el lago y contrastando en el espacio arquitectónico (TOMMY). 

Quizá el hecho de que Cragg trabajase como técnico de laboratorio en la National Rubber Producers Research Associationantes de formarse en la Escuela de Artes le ha llevado durante estos años a experimentar con diversos materiales y a ponerlos a prueba para sacar la esencia de los mismos, y como un artista con alma investigadora se ha atrevido con los composites. 

Tommy, 2018, de 3,6 metros de altura y 1 Tm de peso, en fibra de vidrio. 

El artista nacido en Liverpool en 1949 y que reside en Wuppertal, Alemania desde 1979 es Director de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, desde 2009. Además de haber recibido galardones internacionales tan prestigiosos como el Premio Turner en 1988, la Orden del Mérito de la República Alemana en 2012 y un largo etc. en 1988 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia y sus obras se han expuesto en el Louvre, Pompidou, Hermitage, MACRO, CAFA, etc. 

Runner, 2015, de 4,2 metros de altura y  4 Tm de peso, en bronce.

La exposición cambia entre el día y la noche, como cualquier ente al exterior y bajo la influencia de la luz, estas esculturas adquieren connotaciones distintas, donde la presencia de las sombras hace más palpable su geometría por ello hay que visionarlas bajo distintas respectivas, según recomendación del autor: "Mis esculturas tienen muy diversos puntos de vista, tienes que darles la vuelta para verlas completamente".



Este hecho junto a la propuesta de un espectáculo de luz y sonido durante los meses de verano han hecho que la Ciudad de las Artes y las Ciencias se haya convertido en un punto de reunión para los amantes del arte en Valencia. 

Mixed Feelings, 2012, de 5,5 metros de altura y 4.160 Kg. de peso, en bronce. 

La Fundación Hortensia Herrero, propulsora de la iniciativa donará a la ciudad de nuevo una de las figuras tras la clausura de la exposición, y está previsto que sea ubicada en uno de los extremos del Puente de Monteolivete, obra del arquitecto valenciano Santiago Calatrava que permite cruzar el río Turia a la altura de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.  
Tony Cragg en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, desde el Puente de Monteolivete, Agosto 2018

Esperamos que la elegida sea UNTITLED o TOMMY, por aquello de tener una escultura no solo de Tony Cragg, sino de COMPOSITES en Valencia

jueves, 7 de diciembre de 2017

En el MUVIM, taller de Composites para reproducir La Peseta

El Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad, MUVIM apuesta por programar talleres creativos relacionados con sus exposiciones, mostrando la versatilidad de los composites en el arte. 


Taller Plástico de COMPOSITES en el MUVIM

Con motivo de la exposición temporal "Las imágenes del Poder" el museo programó un taller reflexivo, con la participación de Alfia Leiva, artista mexicana y especialista en la técnica escultórica de modelaje con composites, para realizar una copia a gran escala de la emblemática Peseta española de 1870, moneda que representó a la nación de forma colectiva sin resaltar el poder de ningún monarca, presidente o dictador, y que se exhibió en la muestra.

"La peseta" moneda española de 1970

En el taller se pretendía que los asistentes se familiarizaran con esta técnica de modelado y vaciado, generalmente utilizada para la reproducción de obras de arte antiguas a la vez que se reflexionaba sobre la importancia del cuñado de la moneda fuera de nuestras fronteras, principalmente en el siglo XIX, en lo que era la colonia de Mexico, rica en plata y otros metales. La escultora introdujo a los asistentes en el procedimiento escultórico explicando los distintos tipos de materiales necesarios para fabricar la pieza y habitualmente utilizados en la industria de composites : siliconas, resinas de poliéster, tejidos de nylon, catalizadores, endurecedores, pigmentos, aditivos, cargas, etc. que había adquirido en Valencia, en Glaspol Composites.
Alfia LEIVA en el Taller Reflexivo "Las imágenes del Poder"

Para la reproducción de la pieza sobre molde de silicona, se aplicó con pincel una cera parafínica (CERAGLASS) como desmoldeante, permitiendo sacar la pieza polimerizada de forma fácil. Aunque las siliconas perse son productos autodesmoldeantes, y no sería necesario este paso, la artista comentó que con la cera se aumenta el tiempo de vida útil del molde y por consiguiente el número de reproducciones.
Reproducción de "LA PESETA" en Resina de Poliéster con moldes de Silicona

A continuación, se preparó una mezcla de resina de poliéster tixotrópica acelerada con polvo de alumninio, con el fin de otorgarle a la moneda un color y textura similar al original. Al respecto, Alfia Leiva advirtió que con las cargas y los pigmentos se debe tener especial cuidado y utilizar los productos recomendados por los fabricantes de resinas, relató sus experiencias previas con óleos y el no secado de las obras. La respuesta está en la química, y es que aunque la resina de poliéster catalizada con peróxido de metiletilcetona es un producto muy resistente a la humedad y a otros productos químicos, por su composición, con alto contenido en estireno, es soluble en productos cetónicos y no polimeriza correctamente en contacto con aceites (pinturas al óleo), acetatos de polivinilo (pinturas acrílicas), etc.
Molde de Silicona - Técnica Escultórica de Modelaje en Composites

Por otra parte, se realizó un molde de silicona partiendo de un prototipo en forma de letras en plastilina, explicando así la primera fase de la técnica de modelaje en composites. Con la plastilina se copian fielmente los detalles de las obras, sin dañarlas y se conforman los moldes que permiten fabricar piezas idénticas. La silicona utilizada SILASTIC 3481 del fabricante Dow Corning, vulcaniza a temperatura ambiente al adicionarle el agente de curado por una reacción de condensación. Pertenece a la familia de siliconas RTV-1 al igual que las de adición que presentan propiedades mecánicas superiores, no obstante su rango de dureza Shore A (20-25) es perfectamente válido para esta aplicación.

La escultura mexicana compartió una vez más sus trucos adquiridos tras la elaboración de muchos trabajos previos, para minimizar la cantidad de silicona a utilizar y alargar el tiempo de vida del molde, utilizando tejidos de nylon empapados en silicona y posicionados entre las distintas capas de silicona aplicadas, permitiendo abaratar el coste total del molde y quedando este más reforzarlo. Nos comentaba que la vida del escultor no es sencilla, tiene que agudizarse el ingenio para conseguir materializar las ideas y obtener magníficas obras a precios competitivos de mercado. La escultura de la que se siente más orgullosa, realizada por esta técnica es la figura de San Charbel, al que le tiene gran devoción.
"SAN CHARBEL" - Obra de Alfia LEIVA en Composites

Alfia Leiva es titulada en Bellas Artes por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Doctora en Bellas Artes por la UPV y en la actualidad es profesora titular de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha sido subdirectora del Museo de San Carlos del Instituto de Bellas Artes y coordinadora de curaduría, restauración e investigación de la Academia de San Carlos UNAM. Ha realizado más de 90 exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo y usa la escultura como medido de expresión sobre distintos materiales como el bronce, el acero inoxidable, el cobre, la madera y por supuesto los composites.

Taller de Composites en el MUVIM sobre la Exposición "Las imágenes del Poder"

Agradecer al MUVIM la puesta en marcha de esta iniciativa y a la maestra Alfia que compartiese con nosotros su pasión por la escultura y la restauración y todos sus trucos para un mejor uso de los Composites en el arte.






sábado, 2 de diciembre de 2017

Las Cabezas de VALDÉS, sus primeras esculturas pintadas con epoxi

Durante 6 meses, 6 gigantescas cabezas de Manolo Valdés se han mantenido flotando en uno de los lagos de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, todas ellas esperando ser elegidas para quedarse a vivir en la ciudad del artista. 

LA PAMELA. Aluminio. 4150 Kg.
La exposición temporal al aire libre, comisariada por Javier Molins, ha sido organizada por la Fundación Hortensia Herrero, cuya Presidenta y Fundadora Dª. Hortensia Herrero es la Vicepresidenta y Socia de la empresa Mercadona. Dentro de su actividad filantrópica, la Fundación no solo ha conseguido traer esta gran exposición desde Paris a Valencia, sino que donará a la ciudad "La Pamela", la escultura de Valdés que ha resultado ser la ganadora en la votación popular celebrada durante los primeros meses de exposición, y que ha adquirido por valor de 1.7 M de Euros, será ubicada en la Marina de Valencia
LA DIADEMA. Hierro, acero cortén y pintura de epoxi. 5970 Kg.


MARIPOSAS. Hierro fundido y pintura de epoxi. 7480 Kg.

El escultor más internacional de Valencia, cuenta con otra escultura en su ciudad la denominada Dama Ibérica, que se inauguró en 2007 y que está compuesta por unas 22000 piezas de gres porcelánico, haciendo así honor a la industria ceramista de la provincia de Castellón, cuna del autor. 
LA DOBLE IMAGEN.  Mármol blanco, hierro y pintura de epoxi. 10270 Kg.


LOS ARETES. Hierro y pintura de epoxi. 8250 Kg.

Para la confección de estas gigantescas escultoras de aproximadamente 5 metros de altura, no se han utilizado materiales compuestos, y esto se refleja en sus pesos, entre 4 y 10  Toneladas. Los materiales elegidos han sido el hierro fundido, el aluminio, el acero corten, y el mármol. Sin embargo, y por ello lo incluimos en este blog, en casi todas ellas ha hecho uso de las resinas epoxi en forma de pintura confiriéndoles un acabado semibrillante y resistencia química a agentes diversos. De hecho, es la primera vez que el artista pinta sus esculturas, y comenta que ha reflexionado durante los últimos años sobre policromar sus obras, recordando sus orígenes cuando iba al Puerto de Valencia y veía las planchas de metal pintadas con capas y capas de colores. 
LA MARIPOSA. 2016. Aluminio y pintura de epoxi. 5110 Kg.

Paradójicamente, la escultura que se ubicará en ese mismo puerto, entre el Tinglado nº2 y el edificio EDEM será la única de toda la serie que no ha sido policromada con una pintura de base epoxidica.  


domingo, 18 de octubre de 2015

Composites en la "Barcelona Gallery Weekend"

En la primera edición de la BARCELONA GALLERY WEEKEND, un evento promovido por Art Barcelona con la partipación de la Fundación ARCO, el arte en COMPOSITES encontró sus espacios.


Barcelona Gallery Weekend, Latitudes
Daniel Steegmann - Composiciones, Latitudes. Umbráculo del Parque Ciudadela, 1872

Un total de 21 Galerías reconocidas de Barcelona y L'Hospitalet organizadas en cuatro rutas participaron del evento junto a 21 museos y fundaciones establecidos en la ciudad, además de cinco intervenciones artísticas en lugares emblemáticos destacando el Umbráculo de la Ciudadela y los Jardines de la Central del Raval, alcanzando un éxito sin precedentes, que aúna por fin el arte contemporáneo en la ciudad condal. En nuestra visita a algunas de las Galerías de la Ruta 1 y 2 del Eixample encontramos como los Composites se hacían un hueco dentro de las obras de Dali, Miró, Gris, Barceló, Magnelli, Melotti y un largo etcétera. 


En Galería Barbié:
Hallamos una de las obras del artista vanguardista francés Jean Dubuffet (1901-1985) denominada "Paysage Contrapontique" de 1969. Se trata de una obra única realizada en Poliuretano y pintada con resina epoxi de 95 x 125 x 97 cm.


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"Paysage Contrapontique" by Jean DUBUFFET, 1969. Galería Barbié

Dubuffet dedicó los últimos años de su vida a la realización de esculturas en composites : fibra de vidrio, resinas de poliéster, epoxi o poliuretano, etc. Su primera escultura de 12 metros de altura "Group of Four Trees" (1967-1972) encargada por Rockefeller está ubicada en One Chase Manhattan Square, NYC. Otro de sus grandes proyectos "Jardin d'émail" (1974) materializado en concreto, laminados de fibra de vidrio con resina epoxi y acabado de pintura de poliuretano permanece entre los árboles del Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda. Y muchos más en la ciudad de Paris y alrededores...


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"Jardin d'émail" 1974 by Jean DUBUFFET. Kröller-Müller Museum

La Galería Barbié fundada en 1971 por Manuel Barbié está dirigida actualmente por él mismo y sus hijas Elisenda y Laura. Ha sido distinguida en varias ocasiones como la mejor galería de Barcelona, con una amplia colección de las artes plásticas del siglo XX y con obras de genios vanguardistas entre los que destacan : Picasso, Miró, Gris, Dalí, Tapies, Arp, Vasarely, Léger y por supuesto Dubuffet. 


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Detalle Composites "Paysage Contrapontique". GALERÍA BARBIÉ - Barcelona Gallery Weekend


En Galería Marlborough :
Encontramos el prototipo de "NOCHE" de Antonio López García (1936). El escultor español encuentra a los COMPOSITES su propia utilidad : la creación de moldes únicos que permiten ser modificados fácilmente hasta alcanzar la perfección que el artista requiere para reproducir su obra final, en bronce. 


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Prototipo de "Noche" by Antonio López, 2008. Galería Marlborough

Aunque en su momento fueron solamente un soporte para crear una obra de arte, lo que más valoramos de la Galería Malborough es que ellos han creído que este prototipo - molde fabricado en composites es en sí mismo una obra de arte, y nosotros estamos totalmente de acuerdo. Así, los detalles que se pueden apreciar en el bronce de la escultura "NOCHE" de aproximadamente 3 metros de altura y unos 2000 Kg. de peso, un proyecto impulsado por el Ministerio de Fomento y RENFE en 2002 con motivo de la remodelación de la estación de Atocha, y que desde 2014 está ubicada en el exterior de la estación...
"Noche" by Antonio López, Estación de Atocha - Madrid.

... son captados desde un molde de composites, concretamente de Poliuretano que ha sido previamente trabajado hasta la saciedad por Antonio López desde 2002 hasta 2008. 


Poliuretano, Antonio López, Barcelona Gallery Weekend
Detalle Composites Prototipo - Molde de "Noche". Galería Marlborough 

Como se detalla en el video de 2008 "Proyecto Atocha" de Jordi Colldeforns, proyectado durante la exposición en la Galería Malboruough en el que se aprecia con todo lujo de detalles la capacidad artística del autor y la nobleza de los composites de ser adaptados a las necesidades de otros materiales para configurarse en arte. 



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"Proyecto Atocha" de Jordi Colldeforns, 2008. Galería Marlborough - Barcelona Gallery Weekend

La Galería Marlborough fundada en Londres en 1946 y con sede en Barcelona desde 2006 abarca todo tipo de propuestas artísticas y alterna exposiciones colectivas con monográficas. Algunas de sus obras destacadas incluyen a Valdés, Correa, Bacon y a Antonio López.  

Felicitamos a Art Barcelona por la iniciativa, a los colaboradores, patrocinadores y mecenas entre ellos la Fundación Arco y por supuesto a todos los participantes de la Barcelona Gallery Weekend esperando compartir en próximas ediciones mucho más ARTE EN COMPOSITES. 



GALERÍAS


INTERVENCIONES
MUSEOS Y OTROS

domingo, 15 de febrero de 2015

Composites en la pintura, Villa del Arte Galleries

Paseando por los alrededores de la Catedral de Barcelona, se encuentra la Villa del Arte, una de las principales galerías de arte contemporáneo de Cataluña, ahora también con sede en Amsterdam y que representa a más de 30 artistas, algunos de ellos utilizan nuevas técnicas y materiales como los COMPOSITES. 


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Vista de Villa del Arte Gallerias con detalle de la obra de Christiaan Lieverse

Es el caso del pintor Christiaan Lieverse (1971, Países Bajos), quién en su conjunto de obras HYBRIDS está desarrollando nuevas técnicas haciendo uso de los Composites. Partiendo de fotografías reproducidas sobre piel de vaca que después pinta y a las que aplica una capa de resina de poliuretano de máxima transparencia, con el fin de conseguir un mayor efecto y contraste. 

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Hybrid MI.2 - Christiaan Lieverse - Técnica Mixta Piel Vaca y Poliuretano

Lieverse describe la mujer híbrida como “hirsuta, cubierta totalmente de pelo, pero no sin atractivo. Realmente es perfecta y, aunque lo intento, no siento nada por ella. No puedo interpretarla, no me acerco demasiado, pero aún quiero. Ella parece familiar y, sin embargo, al mismo tiempo se percibe desconocida... ¿Perfecta? ¿O perfectamente animal?”

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JULIET - Christiaan Lieverse - Exposición Villa del Arte Galleries - Febrero 2015

El uso de la resina de poliuretano le otorga a las obras un alto brillo que acentúa los contrastes, quizá es por ello que el autor ha elegido esta técnica para magnificar la confrontación con el observador. Por otro lado, la resina proporciona una alta protección a los diferentes materiales utilizados en la obra y garantiza su conservación. A nosotros nos encanta el hecho de que el artista haya permitido que las gotas de PUR (de ultra-rápida polimerización) queden integradas y pasen a ser parte fundamental de la obra... 

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Detalle gotas de PUR y brillo de la obra de Christiaan Lieverse 

Victoria Kovalenchikova (1978, Bielorrusia) en su serie EARTH dedicada a nuestro planeta y universo, también hace uso de las resinas de poliuretano en sus pinturas confiriéndoles a las mismas una función, la de integrar elementos que ella misma denomina "fragmentos de emoción" expresando así su individualidad en el marco de las vistas y paisajes.


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THE EARTH CVIII - Victoria KOVALENCHIKOVA - Técnica Mixta Poliuretano sobre lienzo 

La artista expresa sobre su obra  "Mi nuevo trabajo es una perspectiva de la apocalíptica transformación del mundo que nos rodea. Es un intento de comprender y ayudar a los humanos, influyendo a través del lenguaje del arte. Tal vez al evitar el deseo de destruir y destruir la vida en torno a nosotros".

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THE EARTH CVIII - Victoria KOVALENCHIKOVA - Exposición Villa del Arte


Desde 1999 en Barcelona, Villa del Arte Galleries trabaja con artistas noveles y consagrados de toda la geografía, mostrando al público tanto sus capacidades como las nuevas técnicas de vanguardia. En 2006 comienza su andadura en ferias de arte de renombre como  Context Art Miami, Art Chicago, Art London, Art Stage Singapore, AAF NYC, FADA (Los Angeles), New Art Fair (France), Scope Basel, Asia Contemporary Art Show, Houston Fine Art Fair, Art Hamptons, Art Taipei, Art Palm Beach, LA Art Show, Contemporary Istanbul, India Art Fair and Art Toronto.

En un enclave tan gótico como la calle de Tapinería de Barcelona, sorprende encontrarse con una galería tan vanguardista, que no solo promociona a los artistas si no que divulga y apuesta por los materiales compuestos, con los que están constituidas sus obras. 



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Cartelas Exposición Villa del Arte Galleries - Febrero 2015

Así, seguro volveremos a saber muy pronto de ellos. 


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